云南不乏好山好水，亦不缺险峻之地，多样的地貌孕育了大批以风景为创作题材的艺术家。回顾云南风景绘画的历史，大致经历了几个重要的时期：一是上世纪30年代抗战期间杭州国立艺专在昆明呈贡安江村办学，方干民、常书鸿、关良、林风眠等艺术大家把西方绘画的透视、色彩、写生等体系完整介绍到云南来，全面开启了云南油画写生的传统；二是1960—1970年代以裴文琨、沙磷、蒋高仪、陈崇平、姚建华、苏新宏等为代表的大批艺术家在昆明城市和郊区的大规模写生活动，在长期的写生实践中形成类似印象派的光色风格；三是近几年云南风景绘画以群体的方式在昆明、北京、上海、成都等地展出，呈现了云南风景绘画的新趋向。那么风景对云南艺术家意味着什么？今天再谈风景写生有何意义？它能为今天的中国当代艺术系统提供什么价值？这些问题是促动我一直想把云南风景绘画作一次完整梳理和展览的主要原因。通过梳理呈现云南风景绘画发展的脉络，从中截取有意义的个案，从中窥探并预测未来发展的一些新的可能性。今年6月丹彤地产寻甸星河国际艺术小镇的落成为上述构想提供了成形的契机。在丹彤地产、云南油画学会、云南艺术学院美术学院、上久文化、943小组的共同协作努力下，“星河入境：云南油画学会寻甸写生活动暨风景提名展”得以顺利举行。邀请参与活动的艺术家包括了50年代、60年代、70年代、80年代几个时期，基本涵盖了今天云南的油画风景写生队伍，他们的作品也大致呈现了云南风景绘画的发展脉络。展览试图以两个部分展开线索：一是特邀艺术家，包括了50年代生至80年代生艺术家，展览呈现了几代艺术家面对同一风景不同的观看角度与美学倾向；二是提名艺术家，这个理念是与唐志冈老师多次交流后形成的，展览以提名的形式试图从年轻一代艺术家中发掘出有意思的个案，以此为突破口，探索风景写生和风景绘画创作在今天新的发展可能性和价值点。

　　整体观察这次活动的艺术家作品，明晰显现了云南风景绘画从过去到现在所经历的唯美——抒情——印象——表现——象征——观念等阶段，在老一辈艺术家中更多唯美、抒情的美学特征，而年轻艺术家中更多象征和表现的倾向，而看风景的视点也由大向小转化。在50—60后艺术家的作品中，还能读到共同的基于“我们”的视角，在70、80后艺术家的作品中，呈现出各自不同的“我”的视点，从中可以看出风景在今天已经越来越微观化和人格化了，年轻艺术家们正在从印象光色的写生系统中突围出来，在自然的广阔地带发掘属于自己的领地。虽然他们的语言还显稚嫩，但这种勇气却是难能可贵的。   

　　在提名艺术家的作品中，显现出不同的美学特征：解构与建构（张红兵）、平面简约（普燕）、装饰与象征（管赛梅）、表现与象征（苏斌、常熊）、涂鸦与表现（陶发）、微观叙事（周钲清）、影像绘画与观念（苏家寿），唯一遗憾的是风景中问题意识的欠缺，这也从一个侧面凸显了云南艺术家中普遍缺失的思辨精神。不过，如果把云南风景写生现象纳入今天中国当代绘画的主流系统中考量，在当代绘画越来越图像化、媚俗化、文本化、工作室流水线化的今天，在云南还有那么大规模的艺术家群体延续着风景写生的传统，保留着纯真、质朴的绘画情怀，通过写生打通身体与自然对话的精神通道，在与自然的对话中发现发掘人个体的存在价值与意义，提供不同的艺术系统与美学经验。这些，都不由得使我们对未来的云南充满想象与期待！