兰庆星近期和圭山有关的油画是我比较喜欢的一批作品，它们让我联想到往昔在荒野中度过的许多个夜晚：在内蒙古苍茫的草原上，遥望天边迤逦的群山；在元阳宁静的夜空下，一颗又一颗的流星飞逝而过；在怒江的秋那桶，在伸手不见五指的夜晚前去探访山中的教堂……人总是在独自一人置身荒野时，才会专注于思考人的意义。我相信圭山对于庆星而言，一定是他人生行走的旅途中一次重要的相遇，籍此打开了心灵的一扇门，得以洞悉自己内心的一切。虽然与圭山相遇的艺术家不止庆星一人，在云南，许多艺术家都与圭山有不解之缘，每个人理解的圭山也不一样，或田园牧歌，或质朴苦涩，但庆星作品中传达出来的梦幻和原始的气息最接近我所体会到的圭山，在这批作品中，黑夜与火是两个重要的意象，黑夜让世间万物趋同和混沌，更接近史前传说的那个黑暗混沌的世界；而火自古以来总是充满象征和寓意：燃烧、毁灭、重生、光明、循环往复、希望、洞悉……在庆星的画中，火更象是洞悉与照亮自己内心的光……庆星的绘画展现了一幕幕回归之途中的风景，把观者带入到一个原始寂静的世界中，让观者思索作为过客的人在这个世界之中的位置，但庆星并未给出答案，因为，他还走在回乡的路途中。

 

        庆星的绘画为我们呈现了一副迥异于周遭世界的景象，我们置身的这个世界，已越来越趋近于海德格尔所预言的图像的世界，到处都是人造景观和仿真（自然）世界，人对世界的认识与想象也越来越依赖于图像，许多艺术家通过图像世界寻求艺术的依据和资源，结果是越来越迷失在图像的碎片中，庆星与这些艺术家的不同之处在于，他是走上了一条回归之路，在向自然母体的回归中，重建创造的信心和绘画的解救之道。在庆星绘画创作的过程中，很重要的一点是他并不着力于要创造一种新的图像，他的画面并不时尚，也不新奇，甚至有些“土”，从中也可窥见以往乡土绘画的一些痕迹，但他并非要象乡土画家那样以现实主义的方法真实描绘乡村的世界，正相反，乡土只是他由现实世界通往梦幻世界的入口，圭山并非现实的圭山，而只是籍此引发他内心意向的契机，由此走向更为遥远的蛮荒的世界，如同那个古人所描述的“天地玄黄，宇宙洪荒”的世界，我相信人类最初的绘画一定是产生于这样一种对自然的敬畏与想像的情境中，虽然庆星今天所处的语境与古人大不相同，但这种向往夕的回归一定会给予他今天和未来的绘画有所启示，我一直觉得，庆星绘画中的土地、植物、星空、人、火等都具有同一性，都具有相同的野性的气质，与此相对应的是他的绘画采取了一种粗砺、质朴、率真的语言，浓烈对比的颜色和粗砺率性的笔痕无不透射出他向过去回归的决心与足迹，就是在这样的回归之途中，他找到了绘画对于自身的解救之道——自我的拯救、自省与重生。

 

2007年3月1日

 

注：本文发表于2007年兰庆星个展画册《杂草公园》