受访人：和丽斌
采访人：玉的 (美术学院08级美术学专业)
时　间：2010/10/19
地　点：云南艺术学院美术学院楼

（以下和丽斌老师简称“和”）

问：在您的“荒原系列”作品有描述您的家乡（丽江），那您本身是一个少数民族，就民族情节，您怎么看？

和：就一个艺术家来说，他不管属于哪个民族，只是他自身的一方面，个人情感的一种体验是可以跨越民族、跨越种族的。一个中国的艺术家或是一个欧洲的艺术家，他们也会有一些相同的体验，但他们会用不同的方式来表达，这种不同的方式与艺术家个体所生活的环境会有很紧密的关系。可能仅仅是表达关系的不同，艺术体验走入到内心深处是相通的。

 

问：您的“荒原系列”的作品为什么选择了黑白色调这种形式而不是彩色？

和：这只是阶段性的，我有些阶段也是喜欢用色彩的。但总体来说我不喜欢用太丰富的色彩。黑白是很对比的两个颜色，而且还很朴素，我是偏爱这种朴素的感觉，这更能表达我想表达的东西。色彩的类型简化也可以更加强化我绘画时书写的痕迹，颜色太多书写的痕迹就会被削弱。一幅绘画作品能感染人的可能是很多方面，可以通过图像、通过色彩、还有通过用笔，就书写的痕迹，其实很像写字，像书法一样，书法的屈承转合节奏和气韵最能表达内心的感受，就是情感外化的痕迹。

 

问：在“荒原系列”中，如何又用黑白回归荒原呢？

和：“荒原系列”也跟我表达的题材有关，就是我想象的史前风景，还没有太多的颜色。可能其它颜色都还没分化出来，那么黑白就是最原始的颜色。而我的东西是反田园，反现代文明的。现代文明也好，农耕文明也好，他都是人类文明的一个进程，一个阶段。那我的绘画是回到文明产生之前，通过这种想象中的风景来和文明拉开距离来反观人类文明进程中的一些问题。

 

问：您较早期的绘画风格到“荒原系列”的绘画风格区别很大，就您早期采用综合材料模拟古山水画，毛旭辉老师有句话这样评价您“和丽斌善于采用综合材料在平面上模拟古代山水画的图式，表达一种深层的锈迹斑斑的记忆，同时也表达了对现实的拒绝和失望”。您认为您的作品中有对现实的拒绝和失望吗？

和：那是早期的作品，2000年到2004年这一阶段，做的是古代山水的图式。毛老师这样的分析基本还是挺准确的，当时我的心态就是这样子，对现实的失望，所以想从古典文人画的图像里找到一种安静的寄托。当我进到那种情境里面，我发觉还是和我的内心有距离，所以最后也把古山水完全抛弃了，后来画荒原，荒原其实是在往前走，把文明都抛弃了，就是走在文明之前，去体验那种景观。

 

问：您策划了好多江湖系列的艺术活动，江湖系列的内容特别丰富，包含了各种各样的艺术形式，当初是什么样的想法将这些艺术活动命名为“江湖”？

和：当时我们之所以把这个系列活动叫江湖，认为江湖是很包罗万象的，是无限的。是想打破艺术这种圈子化的现象，可以把各种东西都涵盖进去，包括展览的方式、展览的场地也如此。可以在任何时间、任何地点、任何场景都可以作为展览的一个空间，放开的做各种试验，所以江湖当然是最理想的名字。另一方面也是因为参展的人很杂，有一些是外国人，这些外国人有一些是艺术家，有一些是做各种职业的，中国参展的也是各种职业的，确实很混杂，有很多人突然跑来参加了，又突然不知道去哪去了。“江湖”主要参展的“艺术家”，这说的艺术家是指只要参加的都是，很多是游牧型的，有点像游牧民族，就是今天在一个城市，再一段时间又到另一个城市，包括他们的生活方式有点像背包客，其中也有一些是背包客，但和背包客又不太同，可能背包客一直在旅行，他们也在旅行，但他们会在一个地方生活很长时间，甚至几年，然后突然又想离开了又会去到另外一个国家，另外一个地方。综合起来各方面，当时叫江湖就挺贴切的。

 

问：这些 “江湖系列”的艺术活动有给您印象深刻的吗？

和：2006年的冬季策划的“江湖夜”。展览是从晚上8点到第二天早上的8点，整个通宵都在做，印象比较深，那种经验很难忘的，在三四点以后，整个城市非常安静的，在那个时候去画城市特别难忘，还有些不是艺术家的觉得好奇、好玩一起去的。包了两张车就在昆明的很多地方行走然后停下来创作，也有些是即兴做行为艺术的。

 

问：在您的艺术作品中有一些是当代艺术，包括您策划的“江湖系列”，还有您的一些行为艺术。但对于当今中国当代艺术的蓬勃发展，您怎么看？

和：中国当代艺术确实发展的很快，其实不止是中国，就是所有的发展中国家的艺术发展都是很快的，因为心态不一样，像欧美国家从古典艺术到现代艺术又到当代艺术经历了很多个阶段，而且是用了上百年的时间。从古典到印象派，从印象派到现在经历了一百多年将近两百年的时间，其实是很有变化的持续发展。发展中国家都有被资本主义国家侵略殖民的历史，后来又有民族独立解放才开始发展，同经济和文化发展其实也是同步的，在落后的情况下肯定是会很急切的追赶，所以那么快也是自然的，当然也会出一些问题，本来任何事物发展都需要一个过程，比这个应有的过程还快肯定会出一些问题。像中国现在的当代艺术是很多元也很复杂，差距很大，有好的也有非常非常差的。中国的当代艺术发展潜力还是很大的，因为在一个极具变更的社会结构背景下肯定会有很多的刺激，会产生很多有意思的东西。

 

问：中西方当代艺术家之间有一些怎样的差距？

和：中国艺术家就艺术的语言来说还是比较粗糙，也可以理解成一种技术研究的粗糙，但中国艺术家有很丰富的体验，还是能做出很能感染人的作品。相比较下欧洲的艺术家在技术上研究的很透彻，但另外一方面他们所在的国家已经很完整,他们所体会到的东西太少，所以他们作品很多还是停留在技术的层面上。但目前中国还很难产生有国际影响力的艺术大师，还需要一段时间，各种原因，不仅仅是因为艺术家不行，他是整个国家综合国力的体现，也需要整个艺术形态、体系的推动，如艺术收藏、艺术评论,艺术策展等很多方面。像欧洲、德国、英国之所以每个阶段有艺术大师的产生，其实是很多商业有意识的在推动本民族的文化，作为艺术的一种象征，文化代表，文化英雄。

 

问：您对我们这些学习艺术理论的学生们有什么好的建议和忠告吗？

和：以后做什么是应该在大学就明确的目标。整体来说中国还是缺艺术理论研究这一方面的人，像艺术评论、批评、策划，特别云南更缺。主要可以重视多艺术批评、艺术策划、艺术史这三个方面的内容。可能相对来说你们在实践方面比较薄弱，要多看多了解一些展览，诸如如何布展，策划之类的。