在中国传统绘画的美学系统中，线描历经数百年的演变，演化出许多程式化的套路，诸如铁线描、柳叶描、游丝描等，对于艺术家来说，这是一笔丰富的遗产，同时亦是桎梏，许多艺术家在对传统的继承中循规蹈矩，固步自封，个性迷失在浩瀚的传统艺术的海洋中。

         娜塔莉来自瑞士，来中国之前，她就开始尝试用中国墨汁进行绘画实验。她笔下的形象自由而轻灵，线条率真而稚拙，形成清淡、简约的美学风格，看似漫不经心，实则暗藏智慧与灵气，她的线描让我联想到中国的八大山人、渐江、齐白石等人的作品，虽然样貌不一，却气息相通，都是通过简约、质朴的形象，直呈率真的心性。在中国传统绘画的评价系统中，拙高于巧，简淡清疏是一个很高的境界。娜塔莉没有读过中国的美学典籍，她是通过另一途径来抵达这一境界的。据娜塔莉介绍，她在绘画过程中常处于一种无意识的状态，放松、自在……那些奇异的形象就在笔端自然地流淌出来。我一直相信绘画的境界不是通过技艺的锤炼来达到的，而是生命在更为开放、宽阔的层面上对世界的领悟，以一颗本真的心贴近和倾听自己内部和外部的世界。娜塔莉是一个率真、质朴的人，她的率真与单纯让她很自然地就打开了进入自由世界的通道，窥探到其中的奥义，她笔下的形象就是见证。

         我们现在所看到的这批作品，都是娜塔莉于今年3月——8月在中国昆明艺术家工作进驻期间完成的，大约有两百多幅。看着这一幅幅熟悉而陌生的绘画，我有一种强烈的阅读的愉悦与发现的惊喜，不论是用铅笔、钢笔还是毛笔描绘，简约的线条、单纯的色块、奇异的形象构成了一个童真而美妙的世界。作为西方人，她并不知道中国绘画对于线的博大精深的阐述与总结，她不知道“墨分五色”背后的哲学观念，也不知道中国绘画中对画面大面积留白的追求与讲究，但上述这些在她的绘画中都具备了，她以一个西方人的求真的精神，以一种异质文化的经验触碰到了陌生的东方文明。

         这让我想起一位瑞典艺术家朋友讲过的一则流传久远的关于彩虹的故事：在瑞典的大地上，沿着彩虹落于地面的一端挖一个洞，不停地挖，洞的另一面就是东方的中国。娜塔莉的艺术从另一个角度验证了这个故事，她从脚下的文明开始启程，却抵达了另一个文明。其实，东方与西方只是相对的地理上的概念，当它们触碰到真理的核心是，总会在同一时空相遇。
娜塔莉是幸福的。在艺术中，她步入了自由的境界。