2005年冬，我与永正在昆明相识，那时他在创库诺地卡画廊举办第一次个展，他在昆明定居不久，正在创作《过程》系列。色彩浓烈张扬，富于韵律感的线条抑扬顿挫、跌荡起伏是他的作品给我的第一印象。他的绘画让我联想起同样来自甘肃的另一位艺术家张佺的音乐，浓烈、苍凉，传递出西部自然的气息，有着农耕文明的痕迹，不同之处是张佺的音乐有着更多的苍桑、飘泊的味道，而永正的绘画则有意识的吸收中国古文化的精髓，他的绘画追求从一开始就站在一个很高的起点上，一头连接着久远的古代文明，另一头连接着当代中国人的精神语境与生存境况，在古今之间求索。天、地、人是永正绘画中的永恒主题，回眸他从2005年至今天的绘画历程，可清晰的看到他在上下之间行走的足迹。2005年的《过程——1》中，如天书般的线条是作品中的主要元素, 也是他有意识地开始寻求个人抽象语言的萌芽阶段。 2006年的《过程——2》, 整整一年都在创作《二十四节气》，他把东方哲学、易经卦象、五行原理和个人创造的抽象符号与线条相组合，创作了一批构成感很强的以节气为时间线索的作品。2007年的《过程——3》，则是对二十四节气的进一步推演与深化，这一期间创作的五行之《金》、《木》、《水》、《火》、《土》是给人留下较深印象的作品之一，永正通过卦象、水纹、点线面以及白、绿、黑、红、黄等五色的组合，分别对应凝聚、扩散、下降、升腾、移动的意像，以抽象的语言诠释了他对五行的理解。创作之外，永正试图用卦理、节气等中国的传统文化指导自己的生活，以求回到古人崇尚的顺应天道，简单、朴素的生活理想。日出而作，日落而息，习太极拳，顺应节气与自然循环的生活与工作，这一切都表明永正正在向着古人理想的生活方式迈进着，若如此，永正是幸运的，然而现实与理想总会有巨大的落差，一如古人描绘的桃花源亦是永远无法抵达的理想国，永正绘画中的宁静与和谐在2008年的一场灾难后被打破了，《2008.5.12大地震》，以往绘画中平稳的构图、和谐的色彩、愉悦的线条消失了，黑色深沉的背景中，扭曲的红线触目惊心，犹如大地还在流血的伤口，这件作品预示着永正在艺术与生活态度上的重要转折，由一个与当代生活保持距离的力图回归农耕时代生活方式的隐者被别无选择地抛入冲突、动荡的当代生活中，他的绘画也由此跨越了具有和谐美感的象征和表意的阶段，具有了更多现世的忧患与焦灼。在今天这样一个大道隐没的时代，现代文明与自然的冲突日益凸显，人类正越来越多地承受着现代文明带来的负面结果，也许永正意识到曾经的理想与现实的巨大落差，直面现实才是唯一的出口，他在艺术中越来越多的显现出对环境生态的关注，越来越鲜明地回应着今天人类的生存境况，此时，艺术家心境的变化与周遭环境的变化越来越紧密相联。2010年的《过程——5》，永正创作了一系列关注当下生存境况的作品：《草原消逝》深色的空间中，生命的嫩绿即将被枯萎的褐色吞噬，《求雨》红色的井字形的结构中, 金、木、水、火、土五行焦灼地绞合在一起，《欲望之火》中熊熊燃烧升腾的火焰，《灾难之水》中倾泻而下、寒冷彻骨弥漫无边的洪水，《过程——拆》中被直线强硬分割的色块如同支离破碎的大地，《生命之舟》中深蓝色的背景营造出广袤的宇宙空间, 中间浮现银色的光环, 被柔软的红色衬托出温暖与希望……永正的绘画并非具象、写实的, 却通过象征的色彩与抽象符号的构成组合传递出比具像绘画更强烈的感染力, 使观者进入深层的联想与思索。

    大道无边, 上下求索, 永正正行走在宽广的路途上, 期待地创作出更多深刻感人的作品。

                             
    和丽斌

                                 2010年8月9日于大理复春和客栈