林聆先生离开我们4年了，他的生前平淡而寂寞，离去后却被人们一再提起和怀念，如许多伟大的艺术家生前潦倒死后殊荣的故事一样，历史总是一再地重复，这是艺术家的不幸，还是时代的悲哀？！ 

         关于林聆先生的画，有不少艺术家、评论家已做过评价，对我而言，这位出生于上世纪1918年的艺术家虽然与我相隔了几个时代，但他的作品却让我感觉无比亲切，这些绘画得以跨越时间与历史的阻隔，抵达心灵中那个最为纯净的世界，我想，这是林聆先生的绘画能超越时代的局限，被今天不同年龄、不同经历的人们喜欢的原因之一吧。林聆先生的绘画最为触动我的是深植其中的诗意与乡愁，这一特征曾在许多伟大的作品中出现过：俄罗斯文学家阿尔谢辽耶夫•蒲宁的小说中、台湾导演侯孝贤的电影中、诗人余光中的诗中……林聆先生在晚年画一幅水彩画《遥遥回乡路》时说道：“我以前特别喜欢画云南傣族地区的风景画，特别喜欢那些热带地区的风景，有一个主要的原因是那些地方的风景和广西老家的有些像，去到那些地方就有种回到家的感觉，我那么多年以来一直都很想我的老家。”这句话同样可以作为他其他几乎所有作品的注脚，对家园的依恋是我们每个人都具有的，当依恋与乡愁凝结在一起时，尤为触动人的心灵。诗意与乡愁贯穿于林聆先生从1940年代到2000年代几乎所有作品中，无论是反映战争和部队生活的主题性绘画，还是长期在户外的写生，纯净美丽的自然风光总是在他的绘画中占有特殊的地位和意义，特别到他的往年，这种特征越发强烈。作为现代人，我能深刻体会艺术家返回自然的强烈愿望与心境。林聆先生的艺术有着中国人的意境与魂魄，同许多古代的文人画家一样，同样流露着对自然的依恋与赞美，作品中传递着宁静质朴、简淡清疏的美学意境，同时亦少了古代文人画家们的避世与逍遥。从逍遥到忧患，呼应着近代以来中国人的境遇与变化，传统的美学观和价值观在现代文明的冲击下几乎丧失殆尽了，特别是近20年来，现代城市化的发展让我们的生活方式不知觉地就发生了太多太多的变化，昆明曾是充满人文温情与自然诗意的小城、河道纵横的田园城市，而这一切都在一轮轮城市化的竞争中摧毁了。是否文明的发展就是要以否定和摧毁过去的环境与生活方式为代价，这是文明发展的必然吗？还是误区？！艺术家不能提供答案，但艺术家却无比敏锐地觉察和保留着人类最值得珍惜和骄傲的情感。林聆先生在晚年越来越多地向他的过去回首，其实我们每个人也一样，只有一次次地向过去回望，我们才不至于在走向未来时迷失心性与方向。而林聆先生的绘画就为我们提供了一幅幅回望的图景，那个我们曾经身在其中的美如梦境的家园，今天，她在哪里？！

            怀念林聆先生，怀念我们曾经的家园。

 

2011年7月27日于昆明昆建路