符熒华（美术学院 08级美术学专业类）

 2011年12月15日19:30由云南大学艺术与设计学院主办的讲座《上海双年展的策展理念与语法（绘画、建筑、设计、影像、装置）》 ，在云南大学至公堂拉开帷幕。

 

主讲：张晴，中国美术馆研究与策划部主任、国家一级美术师。

 

学术主持：李生森 ，云南大学艺术与设计学院院长。

 

 
         讲座开场，张晴老师告诉我们当他知道要在至公堂演讲的时候满怀兴奋和期待，因为至公堂是闻一多先生在云南大学最后一次演讲的地方。这里曾写下闻一多先生历史的一刻，也将写下自己历史的一刻。他诙谐、逗趣的言语驱逐了严冬的寒冷，激情四溢的开始了他的演讲。席下的观众，无论是知名艺术家（毛旭辉、武俊、孙国娟… …）、老师、学生，大家都做好了准备迎接这场视觉与听觉共享的盛宴。

        张晴老师以上海双年展的举办为主线，首先以举办的背景和定位来展开。上海双年展自1996年诞生从第一届以“开放的空间”为主题，经过第二届“融合与拓展”、第三届“海上•上海——一种特殊的现代性”、第四届“都市营造”、第五届的“影像生存”、第六届“超设计”、再到第七届“快城快客”和第八届“巡回排演”，上海双年展始终以上海这座城市为母体，依托上海独特的城市历史和文化记忆，来思考当代都市文化建设中的诸种问题，充分调动中国文化资源和技术媒体发展的最新成果，以鲜活的视觉艺术方式在全球境遇和本土资源之间、严肃人文关怀和大众时尚之间、都市视觉建构和城市内涵发掘之间，建立起一座交往互动和展示的桥梁。张老师一一根据每一届的具体情况进行了详细的分析，剖析后的内容解答了每个人心中不同的疑问，哗然变成了一阵又一阵热烈的掌声。

        到目前为止，上海已经成功举办了八届双年展并都产生了广大的公众舆论与社会效应。老师为了让我们更加深入的感受到双年展给社会各界带来的影响力和感知力，他又从八届双年展里边挑出了2006年9月5日至11月5日在上海美术馆举行的第六届上海双年展来为我们解答，这次展览主题为“超设计”，英文名“Hyper Design”。“超”即“超越”、“提升”之意，意味着超越设计表象，改变长久以来人们观念中设计与艺术之间的隔阂，颠覆艺术和实用之间的那种过于简单的对立关系，对艺术与设计、创作与工业、生活与生产之间的关系提出全面的反思，建构“设计”的人文视野，推动设计这一创意文化的远播和提升。

         今天，我们生活在设计无处不在的时代，社会、生活和艺术，无不与设计息息相关。“超设计”反映了我们时代共同的美学目标，它由三个分主题组成：“设计与想象”、“日常生活实践”与“未来构建历史”。艺术家希望探讨的是一种以“设计作为材料”进行观念创作的艺术。“超设计”既是这个时代的产物，也是这个时代的推动者。

         上海双年展展出内容涵盖之博大，来自世界各国的作品不胜其数。参展的艺术家可说是极具国际范、代表性的，他们的思维异于常人而超于常人，出自他们之手的作品也都是惊世骇俗，让人叹为观止，不得不佩服思想境界之高深莫测。就比如说张老师列举的希尔.弗罗尔《精神标准》、约翰.亚米莲达《犯罪》、王兴伟《简易厕所》、陈文令《英勇奋斗》、西岛治树《光的遗迹》、马聂科斯•尼杰斯《超级“跑步机”》、几米“在墙上”：小径交错的《四季》、欧斯曼•汉《静物光流》、汉斯•贝克《T- 市场》等等一系列作品，在艺术家与作品、策展人、公众之间都有太多已经发生、正在发生、即将发生的故事，并且是这些故事在各种机缘巧合之下为作品创造了偶然性的不同价值不同意义。艺术家创作理念的初衷是可以人为设计的，但最终作品所获得的反应和效果是出人意料的。虽说不是惊天地泣鬼神，但也掀起了一浪接一浪的社会高潮。这些作品开启了艺术推陈出新的先锋性、创新性，引发了人类对人性的思考、对灵魂深处的探求。

          讲座的最后是在受众与张晴老师的交流互动中结束的，同学们珍惜着这个难能可贵的机会向老师提出了很多建设性、假设性的问题。张老师的演讲异彩纷呈，为同学们疑问的解答也是深入人心、拍手叫好。