一

　　云南艺术学院早年进军油画的时候是上世纪六十年代初。以我现在的年纪看，杨龙、孟薛光、杨作霖三位先辈即属首发孩子之列。虽然赶上大跃进后的大饥荒，师生常年咀嚼生虫的干蚕豆和不下盐的水煮瓜叶、红薯叶，眼睛肿得门缝似的，可占着新中国的朝气，色彩感觉依然敏锐。这发饥荒中度青春的孩子，边画边念着下一顿吃什么，在刘傅辉统帅下蜿蜒于深山哨卡之间，油画箱一步一拍胯，里面几支戏剧油彩窸窸窣窣颠来倒去，日复一日和移动的光影比试手疾眼快。那时的眼界不过走了样的复制品，好在有个改造中国艺术的抱负撑着，同上世纪初怀揣油印小册子，匆匆穿行于毛竹小径中的红色青年如出一辙，既纯洁又伟大。

如今几十年过去了，局面似乎推进得很迅速，这发孩子的抱负也随即蜕变了。他们转而追求油画的中国学派，这就有点解放军当年打过长江去的气势了。这事儿逻辑上没毛病，如三角形的内角之和等于180度那样雄辩。已经有意大利学派，法国学派，西班牙学派，山水之间再浮现一中国学派怎么看也是锦上添花，且契合罗素先生“参差多样”的著名提倡。可这一路也不是一马平川，东西能否戳住要落实到参战人员的集体经验和智慧，人的因素第一，这是我们的信念。

　　　　　　　　　　　　　　　　二

　　不难识别，杨龙、孟薛光、杨作霖三位先辈的东西都捏乎过本土美学。同时，三位也一致坚持自己满意人民就满意的原则，多年保持着自为的运行节奏，少有闻风而动的机会主义行为。

尤其杨龙先生，他的艺术要说有一个支部引路，那也是他自身不可更改的感觉。杨龙先生并没有生活在真空里，他一定依据各类要求给自己的感觉提交过无数议案，都没有得到批准，所以展览中不易窥见他的手笔，难以计量的文本中也少有他一席之地。然而论品格，杨龙先生当属民国陈抱一、关紫兰、潘玉良的同道，笔阔色厚，光泽肥润，通篇搏动《古文观止》的气脉。

　　杨龙先生的存活力无异于不落地的石块那样令成年人迷惑。他这样稀有的艺术物种以前一概划为世界观出了问题，本着治病救人的方针，不免在校时于此倍加爱护，毕业后追加的爱护则以乘法计算，直至把世界观改造过来，把这一物种爱护绝迹为止。这种情况不是说这一位已经飘升到天花板上去了，没有，他仍然结结实实站在原地，符合地心引力的全部条件，趴在调色板上欢快地搅拌着。只是原先要把一切献给自己的这一位，后来境界提升了，到达某种毫不利己，专门利人的层面。

　　大伙私下议论过孟薛光先生，都同意他有几分军人相，他是不是当兵出身问起来又嫌冒昧。去过孟先生工作室一两次，见他剪个秃子，套件海湾战争的美军服。还知道他熟悉云南各部地貌特征和植被分布，讲话定多高的调门，画画须多大的气量均如仪仗队步幅千锤百炼过，透着无往而不胜的组织纪律性，似隶属董希文、姚钟华、洪凌构筑的“大风景”方阵。孟先生一副郭熙、荆浩的笔墨，行笔用色相互撺掇，叠床架屋，纵横天下。

　　还记得初识杨作霖先生的油画是七十年代，上世纪。洱海干脆一块钴蓝，前面几个女孩儿卯着劲儿学大寨，逆光，逆风，煞是晃眼。题目好像叫《挑战》。这画儿我盯了许久在展览上，心下想这一位有卤，其后惦着他也不是一天两天。后来又耳闻他在文化厅画水粉，几张大纸一并糊墙上，找个办公室的茶杯涮笔，酱油汤一般，一支秃头小笔上面捅来捅去，漫不经心，所到之处平地起波澜，我是听得五体投地。那时圈内传扬油画正由张建中时代过渡到杨作霖时代。

　　近些年同杨作霖先生也熟了，再看他画画依然如沈舟易手，专捡出彩的地方办事，开手只问才情，再上手还问才情，急匆匆的笔赶笔，连看带背，非常执拗。这一手，是文革中时常抽调到改画组为省里的好题材润色经领导肯定下来的。

　　　　　　　　　　　　　三

　　办展于学校是信息汇集与评估，于作者是回顾与梳理，都是攥写履职报告。客观一点的验货论价有待时间冷却。这展览作者来自建校的头三届，取样回顾的意向重一点，无形中也观测到中国学派的星星之火逐渐连成燎原之势。

　　时至今日，云南艺术学院已经拿下五十个年头，烟云之中油画系出息的人多了去了，获大奖，一件作品单拍上百万者略去，入中国美术史各版本的就有好几位，这是一骄傲。也有一空缺，得承认头三届版图上推进的点不多，访问过一些人，主观上都挺愿意进步的。什么原因让大出息的后来出息不大，是脑子里那些活跃的电磁波无效？绝无那么简单。这类事儿大伙都已见惯不怪，当自然现象了。这块儿成才学的研究成果若能泄漏一点，于提高办学成材率必有莫大的裨益。现下什么事都讲求科学，以改观咱清谈误国的深厚传统。