首页艺术访谈正文浏览 2010年3月12日 星期五
正文
自定义正文字号:   
说杨作霖的风景画
作者: 邹昆凌 上传时间: 2009-11-24 来源: 艺术个案 浏览 669 次 评论 0 条
 

  我在读克拉克的《风景画论》时,听他说,人类对自然之爱和异性之爱,是一种必然的真爱,而人们在谈到美时,一定会讲到自然风光之美,所以我选择画家杨作霖的风景画作为论题,是有其目的的。

 

  杨作霖的风景画,占他油画作品的很大份量,足见他对风景画也是情有独钟的。而他的风景创作,在他的油画作品里,是作为他对油画的风格技巧的探索课题显现的。他油画的艺术形式和语言特点,在他的风景画里,表现得最为清晰。因此,他的油画风景,最能概括和呈现他人生的艺术印迹。

 

  杨作霖是云南较早的艺术学院学习油画的学生。他习画的时代,赶上中国向苏联文化开放的时期;苏联的文学艺术,对中国文艺界有很深的影响,苏俄的巡回画派,希施金,列维坦,赛洛夫,以及后来的博尔普斯卡亚、特卡乔夫兄弟、普拉斯托夫、科林等,影响了留苏学生,以及马克西莫夫的油训班的学员。杨作霖的油画,可以说是在此指导下开始的。在他早期的画于上世纪七十年代的风景画里,《流逝的时光》是其代表作,他是浸染着俄罗斯画风的作品,从构图,到形式、到色彩,以及它的文学意味,都透露着那时的绘画风尚。但从这幅画上,可以看出杨作霖很早在油画技巧上是很下功夫的,它画面的分割、线条、色块、虚实、冷暖都配置得十分得体,窗前的紫色花团的背影房屋的黄色,形成了含蓄的对比,而俄罗斯绘画受到其诗学文学的影响,都被杨作霖捕捉在案,这张作品,真正显示了他青年时代的油画才华。

 

  在他风景画的间隔里,杨作霖可能在画主流派画,这在那个时代的画家是无从逃避的。
 

  我从他最初的风景作品,一下就跳到了上世纪八十年代。这时,杨作霖以风景画为目标,在色彩上开始大胆探索,同时表现出艺术家的自由意志。他的《周域春色》是这批作品里很突出的一幅,它的形体放松了,明暗、冷暖、暗含的形状,都从抽象和构成方向走:要知道,那时西方现代主义艺术,在中国还很少文本传播,因此他作品里的这些素质,可以说是他独立获得的:他的色彩,还从苏俄的灰调子里,一下就高蹈到表现的领域,很不受具象的约束,火光似的一下就到了空灵活泼的状态。而《周城村头》,他利用黑线勾鞠,用大笔触大色块表现了山村小景,这是杨作霖这个时段的作品的特点,跳跃式的,激情式的,粗旷而开放的表达,它剔除了细节,如塞尚说的,细节是文学,不是绘画。杨作霖这时的作品,可以说更加强调视觉形式,这在他的油画上是迈出了很大的一步。

 

  八十年代可以说是杨作霖油画风景的丰收时期,他的《窗帘上的秋光》,用紫色,黄色以及大写意的笔触,展现了他的色彩才华,其简练的激情,在这幅画里是令人神往的。这时,他有回归理性的尝试,杨作霖是个理性很特别的人,他的《山梦》就用冷诗学展现了他绘画性格的另外一面。这不是激情的表达,而是一种为文学和形式的超越境界,于是我们从以上的举例里,看到的他八十年代在风景画题材上的油画技巧和风格的追求和实践,同时看到了一个艺术家的多面性。

 

  在人类对自然的破坏越演越烈的大趋势下,杨作霖可以说把他的风景画作为一种信仰来对待,他的创作更加勤奋。他的《太阳雨》,以迷丽的油画色层,打开了深入迷蒙的自然意象。他几乎用水彩式的透明方法,画出了层层叠叠的天空、大气,并溶入了绿色的大地和闪亮的水域,给人一种空间的深邃和视觉的迷醉,他的画,一时抛开了景物的约束,一时又如深入到自然的核心,让人体会到自然生命的细腻和脉动。他主客观相化的心智,如同用心中的酒浆,在画油画,他回归到一种自然、自由,辽阔的诗性里。这批作品,如《高黎贡山之巅》、《光色交响》等,都是很有代表性的,是给人呼吸大自然的人见人爱的佳作。

 

  杨作霖的风景画,一直把云南乡土的光色景致作为其绘画主题。云南的山体魅力十足、气魄宏伟,而云南的云气,真如神仙般灵妙,布满头顶上的天空。杨作霖把这无尽的天籁,纳入了他的风景画中,甚至其风俗画里,可让这些山体、云层、河流,走上了画布的舞台,能够一展自然之奥妙和诗韵,杨作霖在《高原人家》、《飘移的阳光》、《春色》等作品里,充分表现了云南风光之美,同时把油画的色彩发挥到叮当响亮的境地,杨作霖这段时期,不仅画大空间大空旷的风景,也画迷丽的小景,如《洱海柳林》等,也展示了他在细化的想象和才能,他画树林的技法,以及叶簇水光的色斑,真如傅抱石的泼染和工纤,同时又有印象主义的光影,让其画面,显得即活泼又细腻,传递出了小品的诗韵和迷幻。

 

  杨作霖近期,其画笔开放得如同飞鸟的翅膀,一次次扑向高原晴空的云层;他用大笔触,铺叙高原天空之美,把云贵高原的云层画得如华屋、如灵兽,如大钟,如风铃……真是自由到好象画家本人也飞上了云端。而油画技法、色彩、形式的追求,到这时,已成熟到了他的巅峰时期。

 

  作霖在他的自述里,谈到他的苦难与境遇,这是人被抛到特殊的政治时空里的无奈,这包含着对人的失望,但杨作霖的际遇,在艺术作为里,可以说是从此空间到彼空间的一种解脱的超越,以致于从另一个方向完善了人性和爱,这是为艺术者的幸运。所以,天无绝人之路,艺术是可以让人解脱而飞翔的。而当我在读杨作霖的风景画时,似乎感到,他在漫长的艺术旅程上,从里屋走向了外光,走向了清气漫漫的野地,走向了自由的天空。

编辑:【佟汶伦】
发表评论
 
最新文章
关注艺术家
胡军强主页
胡军强
杨作霖主页
杨作霖
孟薛光主页
孟薛光
杨龙主页
杨龙
熊文韵主页
熊文韵
陈锦芳主页
陈锦芳
刘金昆主页
刘金昆
何建国主页
何建国
张红兵主页
张红兵
李建新主页
李建新
李塨舞主页
李塨舞
孙国娟主页
孙国娟
艾敬主页
艾敬
杨一江主页
杨一江
彭博主页
彭博
张晋熙主页
张晋熙
宋冬主页
宋冬
段玉海主页
段玉海
曾晓峰主页
曾晓峰
马贵中主页
马贵中
刘晓主页
刘晓
最新展览
邮箱: artgean@126.com    chenyongxue2008@gmail.com    QQ:46396726
copyright ©2005-2008 艺术个案 版权所有 滇ICP备06001602号