时　间：2010年10月19日
地　点：云南艺术学院 美术学院
采访人：段美娟（美术学院08级美术学专业）
被采访人：曹悦老师
主　题：我“绘”我“想”

 

（以下曹悦老师简称“曹”）

 

问1：由于我是美术理论的学生，所以我想和曹老师的聊天就从相关的方面开始，关于就我们学习的绘画理论和您从事绘画之间的关系，老师是怎样看待二者的关系的？

曹：绘画和绘画理论都属于美术这一艺术分支，所以二者是相互结合的，不应该刻意分开，二者是一个整体，绘画结合理论，理论影响绘画，所以二者缺一不可。

问2：我在看的关于西方美术史书中，大多都认为绘画起源最早在十九世纪的《阿尔泰米拉洞窟壁画》，还有《拉斯科洞窟壁画》。这些绘画的发现都是儿童在无意间发现的，就《阿尔泰米拉洞窟壁画》就是西班牙学者桑图拉的女儿发现的，《拉斯科洞窟壁画》是在法国南部的小孩在寻找失落的狗时候发现的，所以这在我看来，好像儿童就具有的发现美的眼力，作为一个成人，关于这些儿童和成人之间对艺术的不同认知，老师是怎样看的呢？

曹：每个人从儿童成长为成人，是一个复杂的过程。当我们还是儿童的时候，就具备了发现美的能力，这是每个人的一种天性，一种自然的流露，一种不自觉的状态。而当我们成长为成人的时候，我们对社会的认知和对世界的感受不同了，可能会从其它角度来发现艺术的美，所以不论是儿童还是成人，同样有发现美的眼睛，具备发现美的的能力，只是有些人敏感，而有些人比较不敏感而已，二者是没有高低之分，没有好坏之分的，我们发现美的天性是一致的。

问3：那老师是从儿童时期就喜欢绘画的吗？具体是从什么时间开始学习绘画的？

曹：最初喜欢绘画只是想要表达自己的某些感情，就是喜欢，没有一个什么具体的时间点，但具体学习绘画的时间是在初中，自己喜欢了就开始做了，就学习了，一直到现在都还是在学习的过程中。

问4：那老师从初中开始学习绘画，对这个美术教育是有切身体验的，在九年义务教育的阶段，当然高中就更不用说了，每个周只有一节美术课，有的甚至是没有美术课的，这就会阻碍很多人对艺术的了解，更甚至是热爱。结合老师的切身体验，对这个问题，老师有什么最想要说的？

曹：这是中国艺术教育的特征。就我个人的看法来说，我认为我们更缺乏资源，所以中国对艺术的培养有局限的地方。比如说在国外，有很多地方有大量美术馆，音乐厅，剧院等等，人们在闲暇时间就可以走进美术馆，看一个展览，走进音乐厅，听一场震撼心灵的交响乐，这就给人们接触艺术，了解艺术提供了条件，减少了限制。而我们就是缺失了这一块，没有那么便利的条件，不过，相信我们也很快会有这样的条件。

问5：那在老师整个学习绘画的过程中，有没有对您响很大的是某些人或者某个事件呢？

曹：对我影响最大的是我的父亲，因为我的父亲就是美术老师，就是我的启蒙老师，受父亲的熏陶，受家庭的影响。周围画画的人也比较多，也给我提供了学习绘画的条件，所以自己有了进一步的学习和了解的基础。

问6：通过我对老师的了解，知道老师是白族，那我想问您在创作的时候会不会有一些“民族情结”？

曹：没有，完全没有。民族在我身上只是一个符号而已，没有给我任何影响，因为我从小就没有生活在白族地区，与民族没有太多的感情，没有任何生活或是思想的影响，更没有创作的影响，就不会有你所谓的“民族情结”。

问7：那老师在创作作品的时候，是更于倾向与表达自己的感情，还是会从更广的角度来进行一些创作，例如会针对某个社会现象来创作？

曹：没有，我没有太多的这种社会的沉思，我更多的是倾向于自己的感情，自己感性的东西会更多一些，会从自己感兴趣的角度出发，有更多的个人的意愿，更多的个人感情通过作品表达出来。

问8：我在十一届全国美展的展览中，看到了老师的版画作品《闲之一》，我感觉这幅画给我沉静温暖的感觉，在角落散发着独特的魅力，可以感受到老师是一个内心丰富，行事简单大方的人。一千个读者有一千个哈姆雷特，而这一千个哈姆雷特都是有一个作者创造的，那么老师作为这位“作者”在面对这一千个“哈姆雷特”的时候，老师是希望听到肯定还是否定的声音呢，还是都希望听到？

曹：就如你所说，一千个人有一千人的看法，我不能要求所有人都只有一个看法，画画是比较个人的事情，我只是希望我个人作品能吸引更多的人，能表达出我自己的意愿。肯定也好否定也好，都未必全是好或是坏，没有一个标准尺度。我更在意的是个人的意愿，表达我个人的感情。

问9：那老师对您的下一步创作的作品有没有什么想法或是思路？

曹：没有呢，就顺其自然吧，让自己在一个愉快的创作条件下创作就可以，就自己的的个人想法付诸于我的作品中而已。

问10：那老师最后能不能给我们广大的美术学子提些意见？

曹：没有其他多余的，就是希望大家努力，坚持自己，表达自己，完成自己的事情。