孟薛光是上世纪六十年代开始绘画生涯的，延至今日已四十余年。人生能坚定持续地从事自己喜爱的事业，真是天佑，且幸福无量。

　　孟薛光的作品，已是“积土成山，风雨兴焉”，可谓洋洋洒洒了。但要说他的油画，我认为个人取向和时代语境有很大的关系。那时，中国油画受苏俄油画和文学的影响不言而喻，而云南第一批中央美院毕业的学生姚钟华、孙景波先生等，也以他们的学养和乡土画风，给云南油画带来很大的刺激和鼓动，孟薛光的油画，就是在这种语境里形成的。

　　他倾慕西方传统油画，在其作品中，他引入的光影、写意，有点像康斯太勃尔习作时段的，且有更进一层的表达，可以说他画中的自然主义方面，有早期印象派的取舍，如明暗、空气感、透视等，这些，加上他的浪漫诗学，加上他的天然素质，构成了他的艺术现实，而古典用意，可能更多体现在他的乡村田园静观和群山荒原云水驰想的文学故事上。孟薛光钟爱风景，但插入他的人物画讨论也很重要。他的人物写生，多是风俗民族形象，用笔、肯定、造型，结实有力，只有对作品有充分信心的人，才那么下手，因此他的人物风格醒目，格调也延展到他的风景画中。孟薛光的油画语言，最自由的的确在他的风景画里，可以说他的风景画，更体现了他对油画艺术的努力和探索。他的风景画的都有是云南的高山大川，乡土风物，民俗色彩，他独创的观察和判断一看就知道他捕捉了云南最内在的风光美景。孟薛光有机会深入云南腹地。金沙江、乌蒙山、西双版纳多次、民族山寨，他常常留连忘返，以情感奔放的画笔，柔润、干涩的节奏跳跃，造就了一大批作品。有的可谓纯风景，有的风景风俗相间；这些画传达的情感和乡土景色都擅于意境。在作品中，他喜欢在山川大地和民居村道上，布置运动的金黄的阳光，衬上浓重的阴影，形成强列的反差，效果有力。而且画面注重物象的体感，注重透视，以色彩组织空间空气关系；他的画多是乡土题材；民族民居、乡路田塍、林木篱笆、牲畜、季节晨昏……一派浓郁的乡土气息扑鼻而来，抒发着古典浪漫之情。有时，孟薛光在画上会点缀些人影，牧群，衬上蜜色的光景，有古典牧歌的梦幻情调，带着淡淡的忧伤，这就是他风景画的诗意。而他的笔力，在色块线条上都富于力度，调子浓厚明亮，构成了他油画的语言特色。从他的《石林》、《哈尼寨的旁晚》等作品中，即可读到他油画的况味及魅力。他画里的树木、青草、云彩、江河、高山，永远激发着我们的好奇心，叫我们热爱与敬畏。

　　孟薛光近期的作品似在变革，如他说的：自己有古典倾向，又向往现代绘画。他一贯的写实及物画法，跟现代绘画是不同。但孟薛光欲在这两者间寻找结合点。我以为，这种方式可以从塞尚、培根以及我国画家林枫眠、吴冠中的作品中借鉴，孟薛光似在这些可能性中思考努力。

　　我看到他的一些新作。他从中国传统绘画里汲取了书法线条元素，从西方绘画里找到平面构成和色彩方式，尝试画出新视觉的作品，他的这批油画，从浓郁厚重方式，转向了感觉的轻快，相信他在这种探索中，会出现一批跟他的古典浪漫一样的好作品。

　　他对油画的专研是持续的，读他的作品的整体，就可以看到他的执著和努力，也可以看见他的探寻和变化，但一个人要从习惯的语言里出来，特别是要从学院的积淀和自己的传统个性里出来，很不容易。而固守了一辈子的东西，也不要轻易放弃。孟薛光的油画，用色浓重，强调焦点，是其所长，可能也是弱点，但他最近的画从平面从轻盈方面走，引入国画线条，及现代构成，是很好的尝试，这类作品如做得到位，加上他的乡土诗意的作品，他的语言层面，油画形式，就会丰富多彩。